miércoles, 19 de noviembre de 2008

Bon Jovi

Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey. Es hijo de Frank Bongiovi (ex-marine) y de Carol Sharkey (ex-miss). Precisamente es a través de su madre por quien Jon comienza a interesarse por el mundo de la música. En un principio se interesó por la guitarra, y llegó un momento en el que decidió dejar sus estudios definitivamente para ganarse la vida con lo que de verdad le apasionaba: la música.
Junto con un amigo de la escuela, David Bryan Rashbaum, formó la banda "Atlantic City Expressway" que aunque no tenian ninguna canción propia, obtuvieron bastante éxito en los clubes de la zona. Más tarde se cambiarían el nombre por "The Rest", y durante un concierto, acude a verlos el primo de Jon, Tony Bongiovi, que tenía un estudio de grabación de bastante fama, "Power Station", en el que ya habían grabado ilustres grupos y cantantes. Era finales de los 80 y a Jon no acababa de convencerle su situación musical, así que decide irse a vivir con su primo a Nueva York durante un par de años.
No fue una época fácil, ya que en un principio le tocó ser el chico de los recados, pero allí conoció a grandes grupos y cantantes como Queen, David Bowie, Talking Heads, Rolling Stones, the Ramones,.... De todos ellos Jon aprendió mucho en lo que se refiere a composición, producción y todo lo relacionado con la elaboración de grandes éxitos. Fue durante su estancia en Nueva York donde Jon comienza a escribir sus propios temas, de entre los cuales se hallaba "Runaway", en el que Jon aplicó todo lo que habia aprendido y en el que depositó mayores esperanzas.
Consiguió grabarla en los ratos en que nadie hacia uso del estudio, y envió la cinta a varias compañias. Consiguió citar a las que aceptaron verle en un concierto, pero fue allí donde se llevo su primer chasco, ya que resultó ser un completo fracaso debido a que la composición del grupo era de lo más mediocre. Sin embargo no se dió por vencido y llevó una cinta de "Runaway" a la estación WAPP FM, que la incluyó en un disco de nuevos grupos.
Su tema fue muy bien acogido por el público y obtuvo varias ofertas de compañias discográficas. Finalmente, en julio de 1983, firma un contrato con Polygram, quien le da libertad para contratar a los músicos que considere necesarios para la creación de su nueva banda, "Bon Jovi". Jon recluta a su amigo David Bryan y al bajista Alec John Such. A instancia de éste último, contrataron al bateria Hector "Tico" Torres, completando la banda con el guitarrista Richie Sambora.
Su primer disco salió el 21 de enero de 1984 y se llamó "Bon Jovi". En él apareció el tema "Runaway", y fue todo un éxito como grupo de rock duro. Actuaron como teloneros de Kiss, Scorpions o ZZ Top (con ZZ Top actuaron en el Madison Square Garden de Nueva York). Cuando apareció el disco, fue acogido con entusiasmo por los críticos aunque hubo algunos que ya les criticaron el aspecto de brillantina de la banda.
En 1985 publican "7800 Degrees Farhenheit", en el que caben destacar los singles "Only Lonely" y "In And Out Of Love". El disco no obtiene el suficiente éxito y la banda decide ponerse a trabajar en el decisivo tercer albúm.
Participaron en el festival Monsters of Rock el mismo año pero no fue suficiente para dar el salto a la fama con todas las letras. Entre muchas otras cosas, aquel año Jon Bon Jovi descubrió a "Cinderella" e hicieron una gira juntos.
Para su tercer proyecto contratan al productor Bruce Fairbairn, y en el verano de 1986 aparece "Slippery When Wet".
A los habituales compositores del grupo, Jon y Richie, se les unió esta vez Desmond Child. Juntos emprendieron un nuevo estilo de composición. Además, antes de editar el disco, al seleccionar las canciones, Bon Jovi invitó a algunos fans al estudio y les pidieron que pronunciaran su veredicto espontáneo sobre las canciones grabadas.
El trabajo se coloca nada más salir en el nº 45 de las listas mundiales del Billboard. Aguanta en el Top 5 durante 38 semanas y más de 46 en el top 10. Solamente hay en la historia dos que lo habían conseguido antes: Michael Jackson y Bruce Springsteen. En octubre, el disco llega a nº1 en USA y así siguió durante 8 semanas, mientras que "You give love a bad name" ocupa el liderato en las listas de singles. El éxito fue total: 10 veces platino en Canadá, dos en UK, oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba en los hoteles donde se alojaban como 'Harry Callahan' (personaje de Harry el sucio interpretado por Clint Eastwood) para pasar desapercibido.
Los siguientes singles "Wanted Dead or alive", "Livin' on a prayer", y "Never say goodbye", convierten al quinteto de New Jersey en una banda para llenar estadios. Los diez meses de gira programados se amplian a quince. En 1987, Bon Jovi recibieron un American Music Award como mejor banda del año y MTV les premió como mejor banda del año en directo.
"Slippery when wet" está entre los 100 albums más vendidos de la historia en EEUU y es Disco de Diamante (más de 10 millones vendidos).
En agosto de 1988 sacaron a la venta "New Jersey". Un disco cargado de sentimiento en el que se refleja una mayor madurez del grupo, probando nuevos estilos. Originariamente, el disco fue pensado como un doble álbum para el que se disponía de 22 canciones, pero la idea fue rechazada por la discográfica.
La gira que siguió al disco fue tan larga (237 conciertos) que acabó deteriorando físicamente a la banda y la relación entre ellos empeoró por la tensión y el cansancio acumulado durante tanto tiempo.
Entonces circularon rumores de que la banda se habia separado debido a la larga inactividad del grupo, pero en 1992 se volvieron a unir para grabar "Keep The Faith". Supuso una renovación en el estilo del grupo al que algunos llegaron a acusarle de haberse vuelto comercial. Pero lo cierto es que con esta renovación se incrementaron los fans de la banda, llegando a vender diez millones de copias del disco. En Alemania se vendieron 250 mil copias en una sola semana, disco de oro más rápido de la década. En directo llenaron más que nunca en Europa.
En 1995 sale a la luz el recopilatorio "Cross Road" en el que graban dos temas nuevos "Someday I´ll Be Saturday Night" y la balada "Always" que de nuevo les encumbra a lo más alto de las listas. En solo cinco semanas llegaron a vender cinco millones de copias. En esta época Alec deja el grupo y contrata al bajista Huey McDonald para ocupar su lugar.
La culminación definitiva se produce en el mítico estadio Wembley de Londres, donde Bon Jovi reune tres días seguidos a 72 mil personas cada concierto, con localidades agotadas en los tres. Ninguna banda de rock lo había hecho hasta el momento.
El viernes 31 de marzo de 1995 acabó la grabación del sexto álbum de Bon Jovi "These days", aunque el disco no saldría hasta el verano. Hay sensaciones al escuchar un disco y una de las más fuertes fue el inicio de "Hey God" y "I need something to believe in", obra maestra que muestra todo lo que es capaz de dar Bon Jovi hoy día.
En mayo de 2000 y tras 4 años de sequía, lanzan "Crush" con un single que arrasa en todas partes "It´s My Life". El single consigue unas grandes ventas, no así los restantes: "Say it isn't so", "Thank you for loving me" y "One wild night", canción que se aprovecha para lanzar el primer disco en directo del grupo en casi 20 años de carrera. Lo que queda palpable es que la madurez compositiva del grupo aumenta con temas tan diferentes en su repertorio como "Next 100 hundred years", "Two story town", "Older", "She's a mistery", "Save the world", etc.
Las giras en este período son más cortas y hay países, como España, por el cuál se deciden a no pasar.
En la actualidad (año 2002) están inmersos en la promoción de su nuevo disco "Bounce".
Ahh sin olvidarme que en el año 2007 saca la nueva copia "Lost Hightway".ACA LES DEJO ALGUNOS DE SUS GRANDES EXITOS...


martes, 18 de noviembre de 2008

Mafia - Destino (2007)

1. Mi Camino
2. Hago Lo Que Quiero
3. Destino
4. Puedo Respirar
5. Solo Quiero Olvidarte
6. Fiesta
7. Mar En Calma
8. Tu Cielo Y Tu Infierno
9. Rompecorazones
10. Quien Te Cura Las Heridas
11. Angel
12. Sabor Amargo
13. Instinto Animal
14. Sangre
15. Siempre
Banda de Hard Rock Argentina, formada por los ex integrantes de Kefren Sabastian Gava, Daniel Key y Ariel Gambera luego de la separación del bajista Leonardo Moon por diferencias musicales con Sebastian. Hoy en día Leonardo a formado una nueva banda: "Jack Daniels"...pero aquí les dejo el disco debut y el último de Mafia (ya que se separaron tambien...pucha) con temas muy pegajosos, buenas baladas y letras mucho mas maduras que sus antiguos trabajos en kefren...muy fresca la voz de Sebastian con su inconfundible timbre y forma de cantar a lo Paul Stanley...que lo disfruten

Coverdale En Sus Años!! (1967)

ESTO VA DEDICADO A TODOS LOS FANS DE WHITESNAKE...VIVA EL MAESTRO!
Todo el mundo tiene un pasado, un inicio, un primer paso que explica lo que somos hoy. Cuando la gente habla de Coverdale lo hace desde una perspectiva actual o, a lo sumo, desde ese mito forjado a finales de los 80s. Pero David, como cualquier mortal, no nació estrella de rock. Y hoy me transporto al pasado, a su pasado, a los años anteriores a Deep Purple: The Government.
A finales de los años 60s el adolescente Coverdale se inició en el arte de la música influenciado por la nueva ola de grupos ingleses como The Yardbirds o The Kinks, bandas que importaron el estilo de rhythm & blues que se hacía en Estados Unidos para crear el suyo propio. Nombres como Eric Clapton, Jeff Beck o Jimmy Page se encargaron de colonizar el mercado americano, lo que se conoce hoy como la invasión británica, llegando a su punto álgido con los Led Zeppelin.
Paralelamente a todos estos grandes acontecimientos, el joven Coverdale cantaba en pequeños grupos amateurs de ámbito colegial en el noreste de Inglaterra, tales como Vintage 67, Denver Mule o Magdalene. En este último por ejemplo, substituyó al cantante Chris Rea, músico de jazz que se basaba en el saxofón como instrumento principal, y de gran reputación hoy en día con más de 20 discos a sus espaldas. Sí, el saxo, ese instrumento al que oímos sonar más de una vez al lado de la voz de Coverdale en sus primeros discos en solitario tras su salida de Deep Purple. Mmmm, interesante…
Es en 1968 cuando la banda The Skyliners le ofrece el puesto de cantante en un grupo semi-profesional, tocando basicamente en locales de jazz de la zona. Más tarde cambiaron su nombre por The Government, banda integrada por Malcolm Buckton (guitarra), David Williamson (bajo), Brian Rowe (trompeta), Malcolm Bradshaw (batería), Mick Martin (saxo) y Coverdale (voz), quienes llegaron a grabar un EP con 4 temas y ser teloneros en el 69 de los mismos Deep Purple en un concierto en la Universidad de Bradford. He aquí las canciones: Bang Bang, Does Anybody Know (I’m Here), It’s All Over Now y The Letter.
The Government no quiso hacer el salto a banda profesional, con lo que David Coverdale decidió salirse para ir a otro grupo: Rivers Invitation (más tarde llamada The Fabulosa Borthers). Fue entonces cuando compuso temas como Sail Away, Soldier of fortune o Holy Man, aunque no se editaron hasta su entrada en Deep Purple.
En 1973 el gerente del club donde tocaba Coverdale con los Fabulosa Brothers, el Red Car Jazz Club, decidió enviar una cinta a Jon Lord quien buscaba entonces substituto a Ian Gillan. Y así sucedió. David Coverdale viajó a Suecia para hacer una prueba con los nuevos DP. Su voz grave y bluesera, aún siendo claramente contrapuesta a la de su predecesor Gillan, convenció a Blackmore y Lord, quienes lo ficharon para grabar el nuevo disco púrpura para convertirse un año más tarde en la banda de mayor ventas en USA, desbancando así a los Led Zep de Robert Plant.
Con todo lo dicho ahora podemos entender un poco más de ese estilo tan único de Coverdale. Quiero decir, que para comprenderlo uno tiene que analizar el pasado en su amplitud. ¡Que él creció entre saxos y trompetas! Que el jazz y sobretodo el blues son parte suya, y de ahí que podamos decir que sin lugar a dudas Whitesnake será siempre la banda de hardrock más bluesy de la historia. No nos queda otra que admitirlo, Coverdale tiene el alma negra…

Un Proyecto Entre Bach y Slash?


Sebastian Bach volvió a escena. Luego de un largo período de inactividad (luego de ser expulsado de Skid row en 1995, sus trabajos pasaron inadvertidos), este potente vocalista se dio cuenta que lo suyo no es otra cosa que cantar. Primero apareció en el reality show Supergroup, mientras que el año pasado lanzó un muy buen álbum llamado Angel Down.Luego de esto, con Bach de nuevo sobre los escenarios, hubo un fuerte rumor que lo transformaba en el nuevo vocalista de Velvet revolver, tras la salida de Scott Weiland. La verdad de la cuestión es que sí hubo un contacto entre el rubio cantante y Slash, pero no para reemplazar a Weiland, sino para armar un proyecto paralelo ideado por el ex guitarrista de Guns 'n roses.Sebastian Bach dijo que ocupar el lugar de Weiland hubiese sido “incómodo”, debido a su amistad con Axl Rose: Ambos son buenos amigos. Bach cantó en el aún inédito álbum de los Guns Chinese democracy, mientras que Rose participó en tres temas del disco Angel Down.Bach indicó que el proyecto de Slash “le voló la cabeza”, pero que lo mantuvo en secreto y nada sucedió hasta ahora.Acualmente, el ex Skid row está trabajando en una edición especial de Angel down, que incluye un DVD con cinco "performances" en vivo y un documental llamado Road rage. Su salida al mercado está prevista para el 21 de julio.Por otra parte, Bach saldrá de gira en julio junto con Poison y Dokken.

lunes, 17 de noviembre de 2008

La Tragica Historia de un Grande...


La mayoría de nosotros conocemos a esta gran banda de Hard Rock, mas por su cantante: Miljenco Matijevic o "Mike" para hacerla mas corta. Uno de los mejores cantantes, quizá no con todo el reconocimiento que se debería merecer. Este tipo tiene una de las mejores voces q han pasado por mis tímpanos...muy pocos podrían igualar tanto poder y sus agudos alaridos que hace que a cualquiera se le ericen los pelos.
Tuvieron un gran éxito con su álbum debut haya a principio de los 90, una década dificultosa para las bandas de Hard, a diferencia de los gloriosos 80s donde estas bandas se sentían como en casa. Poco a poco algunas de estas bandas fueron extinguiéndose otras tratando de sobrevivir ante el surgimiento de la era grunge. En fin, Steelheart fue una de estas bandas q sobresalió del montón y con su siguiente trabajo "Tangled In Reins" buen álbum pero nunca se podría comparar con su primer trabajo, que para mi es realmente superior.Pero la carrera de Steelheart dio un vuelco inesperado, un accidente que cambiaria a la banda para siempre:
En una de sus actuaciones en directo (en Denver), Justo en medio del tema "Dancing in The Fire", Mike subió a una de las columnas para tener un acercamiento mas personal con el público, cuando la estructura que soporta las luces se deshizo sobre la banda, siendo Mike quien recibió de lleno el impacto de la viga de luces sobre su espalda. El impacto fue tan intenso que le rompió la nariz y pómulos, aplasto su columna y necesito una sutura de 28 puntos en la nuca.Por un milagro de dios, Mike sobrevive y logra ponerse en pie ante miles de espectadores que lo vieron dirigirse a los camarines, donde su Management, en lugar de llevarlo al primer hospital, lo suben a un helicóptero donde lo llenan de droga para calmarlo y de paso para que no sea conciente del suceso, mas tarde Mike se desvaneció… un par de semanas después, Mike despierta en el hospital con los dolores mas fuertes de su vida, pero lo mas trágico de todo es q el golpe le provoco la perdida de su memoria.
Luego de este trágico accidente la banda se disuelve.
Pero las cosas en esa época no fueron nada fácil para Mike, Estuvo hospitalizado mucho tiempo tratando de recordar lago de su memoria. Pero la vida de jugo una mala pasada. No solo perdió su memoria, su vida entera... sufrio un trauma enorme tratando de recuperarla. Perdió mucho dinero, su casa, y lo peor de todo hasta su familia y a sus seres queridos por su severa lesión cerebral. Afortunadamente fue evolucionando considerablemente,y en 1995 vuelven a reunir a la banda. Sacaron un par de discos, sin embargo no le llegan ni a los talones a sus primeros trabajos...es muy duro de decirlo.
Hasta el día de hoy Mike sigue teniendo secuelas de ese terrible accidente, y sigue luchando para recuperar su memoria...
La vida algunas veces nos pone trabas en el camino, y a veces sentimos que todo ha acabado, que ya no tiene sentido vivirla...pero si Dios nos puso aquí y si todavía seguimos aquí...es porque aun no hemos perdido la batalla.

Kefren - Electrico (2004)

1. El Amo De Los Sueños
2. Maldicion
3. Llavame A Mi Hogar
4. Pienso En Vos
5. Noches Negras
6. Aire
7. Juicio Final
8. Envenenandome
9. Solo
10. Si Yo Te Dejo
11. Voy a Ser Yo
12. Discriminas
Ultimo trabajo de Kefren, banda de Hard Rock argentina que lamentablemente se ha separado..como dice el mismo titulo del álbum, es mucho mas pesado que sus antecesores..este fue uno de los motivos de la separación de la banda..ningún tema tiene desperdicio. Mas que recomendado..así q a descargar sea dicho!!

domingo, 16 de noviembre de 2008

Ratt-Nuevo Disco De Estudio Para 2009?


Hard Rock Breaking News: Los glamorosos californianos Ratt habían vuelto a tocar en directo este año, pero ahora están trabajando en un nuevo disco de estudio, según afirmó el vocalista Stephen Pearcy en el MySpace de la banda.
Allí, Pearcy dice que él y el guitarista Warren DeMartini han comenzado a escribir el material para un nuevo trabajo del grupo, a editarse en 2009. Lo que se espera: un material similar a su primer disco ‘Out of the Cellar’, o en su defecto, al rock de estadios que pergeñaron en ‘Detonator’.
Además, el ex guitarrista de Quiet Riot, Carlos Cavazo, será la segunda viola en reemplazo de John Corabi. ¿Vuelve la Rattmanía?

Encuentran Muerto A Kevin Dubrow!


Kevin DuBrow, líder y vocalista de la banda de heavy metal, Quiet Riot, fue encontrado muerto en su residencia de Las Vegas, Nevada, reportaron este lunes autoridades policiacas que señalaron que investigan las causas del deceso. La agrupación que logró sus más sonados éxitos en la década de los 80, tuvo entre éstos el tema "Cum on feel the noize", que formó parte del álbum "Metal health" y que también incluye el éxito "Bang your head". "Pido respeto a la privacidad. No encuentro palabras en este momento y quiero guardar honor a la memoria de mi más querido amigo Kevin DuBrow", dijo el ex integrante de la banda Frankie Banali, en una breve declaración en su sitio de Internet. DuBrow, quien contaba con 52 años de edad, fue declarado muerto a las 17:20 horas, por autoridades forenses y agentes de la policía que se presentaron en su domicilio, luego de recibir una llamada telefónica de un vecino del músico. El agente de la policía de Las Vegas, José Montoya, indicó que en las primeras investigaciones no se encontró que la entrada de la casa fuera forzada ni hubo circunstancias sospechosas. "Las causas y la forma del fallecimiento no fueron reveladas de inmediato y no se darán a conocer hasta que no se haya llevado a cabo la autopsia y se tengan resultados toxicológicos", señaló la vocera del servicio forense, Samantha Charles. La banda fue formada en 1975 por DuBrow y el guitarrista Randy Rhoads. Este último, abandonó al grupo para unirse a Ozzy Osbourne en 1979, pero después falleció en un accidente de avión en 1982. DuBrow había dejado a la banda en 1987, pero regresó a principios de la década de los 90. En 2004 sacó a la venta un CD como solista "In for the kill". Realmente una pena para los amantes de esta gran banda fundada por el guitarra legendario Rhandy Rhoads...

Golpe duro en Steelheart


Como ya sabian seguramente hace , creo q un año mas o menos, fallecio derek frigo, quien fuera guitarrista d enuff z'nuff, ahora hace un tiempo tambien fallecio ricky parents, otro miembro de esta excelente banda, no se bien como sucedio, pero en fin ( QEPD; genio!). Ahora los EZN se encuentran terminando de grabar un nuevo disco, aun sin nombre, lo loco y lo que le da mas espectativas es que se ha sumado a la banda el virtuosisimo y groso d las seis cuerdas JAke E. Lee, muy conocido x tocar con ozzy y formar Badlands. ya veremos como avanzan las cosas...

Alice Cooper


Dueño de una imagen casi demoníaca y de algunas de las estrofas más conocidas del Heavy Metal, el músico con nombre de mujer sigue en carrera después de treinta años. Alice Cooper se llama en realidad Vincent Furnier y nació en Detroit el 4 de febrero de 1948. Durante su adolescencia (antes de que le usurpara su nombre artístico a una bruja de Salem), comenzó a escribir canciones inspirado en Los Beatles y Los Rolling Stones. Así formó su primer grupo durante su paso por la escuela secundaria, que se llamó Earwigs, para luego apodarse Spiders. "No tengo idea. Sucedió un día de repente. Necesitábamos un nombre nuevo y yo dije: Por qué no nos llamamos... pude haber dicho Mary Smith, pero dije Alice Cooper. Y ese fue el nombre", contó el llamativo personaje en un reportaje en el que hablaba sobre los orígenes del grupo. Encarnó la primera camada del Heavy Metal junto a Deep Purple, Ozzy Osbourne y Black Sabath. Pero también Cooper fue un protagonista de la movida Glam, a mediados de los años 70, cuando David Bowie y Kiss hacían de sus recitales un show de culto con toda la parafernalia posible. Cooper fue el primer artista en llevar la música a un extremo teatral. En sus recitales no faltaban enormes serpientes pitones, muñecas, maquillaje y guillotinas para asesinar gallinas. Sobre el final de sus presentaciones, el mismo se decapitaba mientras sonaba el tema "I Love The Heat". Todas esas excentricidades se convirtieron en su marca registrada e hicieron que sus shows se colmasen de gente. Padre espiritual de sus seguidores, a menudo le gustaba dar sabios consejos en forma de canciones aparentemente simples. El toque final, que le dio forma a su figura, fue su espeso y negro maquillaje que chorreaba desde su ojo hacia su boca otorgando la marca registrada de su demoníaca apariencia. Cooper se armó una reputación de artista bizarro y sus discos comenzaron a venderse en grandes cantidades. En 1971 "Eighteen" fue su primer single en entrar en los rankings norteamericano. Pero su verdadero boom llegó un año después, con su single y disco "Scool’s Out" (ambos treparon al Top 10 de Estados Unidos. Luego siguieron una lista de bestsellers como: "Billion Dollar Babies", "Muscle Of Love", "Alice Cooper’s Greatest Hits" y "Welcome To My Nightmare", todos estos discos alcanzaron los primeros puestos de los charts americanos. "Muscle..." fue su primer álbum solista en concreto al que le siguió la disolución de su banda y el nacimiento del definitivo Alice Cooper. El 25 de noviembre de 2000 Alice Cooper (que acababa de editar su último disco, "Brutal Planet"), Jon Anderson (de Yes), Alan Parsons y Tony Hadley (de Spandau Ballet) estuvieron en Buenos Aires en el marco de una gira que se llamó "British Rock Symphony". Tocaron en el Estadio Obras clásicos de Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Los Beatles y The Who. Antes había tocado en el país en 1995. Ahora, el músico con nombre de mujer se dedica a participar en programas de televisión, a jugar al golf con famosos de Hollywood y a alimentar a la perfecta familia americana en su restaurante temático que se llama "Coopers Town". Con más de 25 discos sobre sus espaldas, ya se convirtió en una leyenda viva de la historia del rock.
Videos:

Queen


Queen comienza a trabajar en su nuevo álbum en Junio; cuando deciden hacer Bohemian Rhapsody todo mundo decía que esa canción no iba a ser un éxito, ya que duraba más de 5 minutos. Pero Freddie le da una copia del sencillo a su amigo DJ de Londres Kenny Everett, pidiéndole que no la pasara, pero no le hace caso y la pone en la radio. Para su sorpresa la canción se vuelve un éxito rotundo, estableciendo a Queen como la banda de la época. El sencillo se mantiene en el nº 1 por nueve semanas. El álbum "A Night At The Opera" fue realizado en Noviembre de 1975 siendo un tremendo éxito ganando su primer disco de Platino. "A Day At The Races" es de Diciembre de 1976, teniendo una gran demanda. El 28 de Octubre de 1977 editan "News Of The World", la portada pertenece a un artista de ciencia-ficción llamado Kelly Freas. En esa Navidad "We Will Rock You" es derrocada del primer lugar de las listas francesas después de 12 semanas por....."We Are The Champions". En julio empiezan a trabajar en su nuevo álbum. La publicidad para el nuevo sencillo "Bicycle Race" se graba con unas 15 muchachas completamente desnudas en una carrera de bicicletas. En Noviembre sale el álbum "Jazz" siendo su séptimo álbum. "Live Killers" es el nuevo álbum, en vivo, que realizan en junio de 1979. Queen es invitada a escribir la música de la película "Flash Gordon". En 1980, la banda realiza su nuevo álbum "The Game" (su primer álbum donde utilizan sintetizadores). Obtienen 5 discos de platino solo en Canadá. El disco "Hot Space", es realizado el 21 de Mayo de 1982 después de que la banda tuvo una extensa gira. En Diciembre de 1982, Queen aparecen en el libro Guinness de Records como la banda británica mejor pagada. En enero de 1983, Freddie se pone a trabajar en su álbum como solista, y Roger inicia su segundo álbum. Brian en compañía de Edward Van Halen, Alan Gretzer, Phil Chen and Fred Mandel realizan el mini álbum "Star Fleet Project". La banda regresa a los estudios en Agosto de 1983 para empezar a trabajar con su próximo álbum, trabajando con la Record Plant en los Ángeles - La primera vez que graban en América. Después de varios meses aparece "The Works". "Radio Ga Ga" sencillo de este disco, se vuelve un éxito rotundo en todo el mundo llegando casi al primer lugar en 19 países. En 1985 fue el año de "Rock In Rio". Fue el Festival de rock más grande del mundo y Queen participa en él. El Festival fue grabado por una Cadena de Sudamérica, pero Queen fue la única banda que obtuvo los derechos para realizar el concierto en video. Freddie saca su nuevo álbum como solista "Mr Bad Guy", en Abril de 1985. Queen decide hacer la BSO de la película "Highlander". En Marzo de 1986, John forma una nueva banda llamada "The Immortals". El 2 de Junio, Queen realiza su nuevo álbum, la BSO de la película Highlander, titulado "A Kind Of Magic". El álbum llega a ser número uno en las listas Inglesas. En Diciembre realizan su segundo álbum en vivo "Live Magic".Freddie conoce a la soprano Montserrat Caballe en Marzo de 1986, es invitada a grabar un álbum con él. En Mayo de 1987 aparece Freddie y Montserrat en el festival Ibiza 92´. Realizan la canción "Barcelona". En Agosto de 1987, Roger forma un grupo nuevo llamado The Cross. El sencillo "Barcelona" es grabado en España en Septiembre de 1987 y más de 10,000 copias fueron vendidas en solo 3 horas. El Comité Olímpico Español adopta la canción como tema de los Juegos Olímpicos de esa ciudad en 1992. Aparece en Noviembre la trilogía de su vida llamado "The Magic Years". Queen realiza su decimosexto álbum el 22 de Mayo de 1989 llamado "The Miracle". Entra a las listas Europeas e Inglesas llegando a los primeros lugares. Para promocionar el disco aparecen en la Radio después de varios años, acompañados del DJ Mike Reid. En Noviembre de 1990, Queen firma el mayor contrato en la historia de la música con Disney Hollywood Records. En 1991, la banda realiza su primer sencillo de seis minutos y medio. "Innuendo”. El álbum, del mismo nombre es realizado el 4 de Febrero llegando en las listas inglesas al nº 1. Greatest Hits II es realizado en Octubre de 1991, incluyendo 17 canciones. El 23 de Noviembre de 1991 Freddie anuncia al mundo que tiene SIDA. Justamente al día siguiente, su lucha había acabado, muere en su casa despidiéndose de amigos y familiares. El mundo estuvo paralizado. Después de cuatro años de trabajo, el 6 de Noviembre de 1995 aparece en todo el mundo el nuevo álbum de Queen, "Made In Heaven". El álbum número 20 de su carrera. Iniciado en Abril del 91´ y terminado por el resto de los integrantes con grabaciones que Freddie había hecho antes de morir.
Algunos de sus grandes exitos...disfruten...SE LOS RECOMIENDO
http://es.youtube.com/watch?v=JszN7h84TXs( Bohemian Rhapsody en Vivo)
http://es.youtube.com/watch?v=-aIlGPeDjyU( Show Must Go On) TRADUCIDO
http://es.youtube.com/watch?v=CTU_W6z2o7s&feature=related( Too Much Love Will Kill You) TRADUCIDO.

Black Sabbath


Formada en Birmingham, Inglaterra, en 1968, la banda Black Sabbath fue la pionera en el lanzamiento de las bases del naciente heavy metal que asalto al rock en los años 70 y 80 . La manera violenta de tocar, y sus letras sanguinárias, machistas, místicas y ante todo sinceras con la realidad del mundo se tomaron como modelo para numerosos grupos futuros. Su álbum homonimo de 1970 continua siendo uno de los mas innovativos e influyentes de la história del rock. Un cuarteto compuesto por Ozzy Osbourne (vocalista),Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (bajista) y Bill Ward (baterista), inicialmente se llamo Polka Tulk y mas tarde Earth. Tomaron por asalto un circuito de pubs y clubes de su ciudad natal, con mucha energia, blues y rock. Compañeros de escuela y vecinos en Birmingham, o grupo ganó muchos seguidores en Inglaterra , en 1968 cambiaron su nombre a Black Sabbath. Un nuevo nombre que describia una imagen oscura, pesada y mística de la banda, y a su gusto por temas sobrenaturales y místicos. En 1969 entraron en estúdio para grabar su primer disco. EL álbum Black Sabbath llegó a losTop Ten britanicos, donde permanecio por tres meses e consiguió para la banda un grupo de fans fervorosos en ambos lados del atlantico. Un gran salto para la banda ocurrió con la grabaçión de Paranoid, un álbum pionero de heavy metal. Contando con los riffs cortantes de guitarra de Iommi, y las vocales siniestras de Ozzy y el ritmo de Butler y Ward, Paranoid alcanzó una mejor posicion en las paradas inglesas y llegó a una similar en América donde permaneció por mas de un año, ganando disco de platino.
Fue un acontecimiento para la naciente escena heavy inglesa. Master of Reality, el tercer álbum de Black Sabbath, fué lanzado en agosto de 1971. Entre otras canciones estaban algunas que se volvieron marcas registradas de la banda, como Children of the Grave o Sweet Leaf. Y Black Sabbath gravó un álbum llamado Vol. 4 en el início de 1972 en Record Plant, en Los Angeles. Sonando poderosas canciones como Supernaut y Under The Sun, el álbum revelaría un lado completamente desconocido de la banda, con temas melódicos, cuidadosamente escritos y tocados como Cornucopia y la instigante Laguna Sunrise, una composición instrumental que tornaria un lugar especial dentro del repertorio de la banda. Considerado uno de los clásicos del hard rock, el álbum de 1973, Sabbath, Bloody Sabbath, se ganó el visto bueno de la crítica. Temas como Killing Yourself to Live, Looking For Today cuyos titulos introducen a un grupo de letras más amplias y multifaceticas. Producido, compuesto y grabado por la banda, Sabbath Bloody Sabbath fué un punto alto en la larga carrera de la banda. Cuando Sabotage, sexto disco de Black Sabbath, fué lanzado en 1975, estaba mas que comprovada la calidad de la banda, y también era obvio a el talento para componer dentro del sencillo estilo que marcó a la banda (por algunos tildada de mediocre). We Sold Our Soul For Rock and Roll fue una demoledora producción, compuesta de 14 temas, todos clásicos del hard rock y el heavy metal. Tratase de una excelente muestra da carreira da banda, desde el primer álbum desde Sabotage. Technical Ecstasy es uno de los mas inventivos y originales álbums de estudio de Black Sabbath. Tres composiciones típicas de la banda, como Back Street Kids, Gypsy, Rock 'N' Roll Doctor y la principal del LP, Dirty Women. Siendo el octavo álbum de estúdio de una carrera que se extiende por casi tres décadas, el lanzamento de 1978, Never Say Die, trae algunas de las mas memorábles letras. Never Say Die captura toda a fuerza de la formación original. Fué el último álbum com Ozzy al frente de Sabbath. Incluiyó temas como Johnny Blade, Breakout, Shock Wave todas tocadas dentro del repertorio de la banda en vivo. En 1979 Ozzy Osbourne fue sustituído por Ronnie James Dio, um americano que habia participado en el grupo Elf y formó parte de la banda Raimbow de Ritchie Blackmore. Fué el primer cambio dentro de la formación del grupo en mas de una década. Heaven and Hell fué el primer álbum con el nuevo cantante. Todos los temas fueron escritos por la banda con la participación de Dio. Lanzado en 1981, el segundo álbum como vocalista de Dio y el primer álbum con el nuevo baterista Vinnie Appice, Mobb Rules presenta composiciones massacrantes como Turn Up The Night, Sliping Away y The Mob Rules.
En 1982 Black Sabbath lanzó un álbum al vivo, Live Evil, incluyendo todos los grandes hits de todos los álbums lanzados. Luego de la grabación Ronnie James Dio y Vinnie Appice dejaron la banda. Hubieron malos entendidos dentro de la banda porque Dio "saboteó" la mezcla del álbum para destacar su voz dentro de la grabación. El álbum Born Again, de 1983 trae como vocalista a Ian Gillan, originalmente miembro de Deep Purple.
El baterista original de Sabbath, Bill Ward, vuelve a la banda. Algunos de los temas destacados de este álbum son Trashed, Digital Bitch y Zero The Hero. Por un tiempo Bev Bevan, de la banda ELO substituyó a Ward. Después de que Bev Bevan y Ian Gillan dejaran a la banda. Bill Ward volvió y la banda experimentó con un nuevo vocalista, Dave Donato. Esta formación nunca grabó y Dave Donao fué despedido de la banda despues de una entrevista muy egocentrica. Trataron nuevamente de mantener la banda con el vocalista Ron Keel. Finalmente, con la salída de Geezer Butler, Sabbath se creyó acabado. Tres años despues, en 1986, Tony Iommi lanzó su álbum Seventh Star, anunciado como "Black Sabbath featuringTony Iommi". Deberia tratarse de un álbum solo de Iommi, pero en la grabación decidió usar el nombre de Black Sabbath. Glen Hughes, de Deep Purple, fué su vocalista. Durante la gira americana Glen Hughes salió, siendo substituído por Ray Gillen. En 1987 Black Sabbath lanzó su décimo cuarto álbum, The Eternal Idol, que tuvo grandes sucesos como Shining, Hard Life to Love, Born to Lose e Lost Forever.
La formación de la época era constituída de Tony Iommi, Tony Martin (vocals), Dave Spitz, Bob Daisley (bass),Bev Bevan (percusión) y Eric Singer (bateria, que mas tarde iria para o Kiss). Ray Gillen aparentemente grabó este álbum y salió antes de que fuese lanzado. Tony Martin regrabó las voces. En 1989, Black Sabbath lanzó Headless Cross, con grandes hits como Devil and Daughter, When Death Calls y Black Moon. La formación estaba compuesta por Tony Iommi, Tony Martin, Cozy Powell (bateria) e Laurance Cottle (bass). Laurance Cottle mas tarde fué substituído por Neil Murray. Em 1990, veintidos años despues de formado Black Sabbath, fué grabado TYR en un nuevo estilo iniciado en 1987 con The Eternal Idol. Algunos temas destacados de este álbum fueron Anno Mundi, Jerusalem, The Sabbath Stones y la balada Feels Good to Me. 1992 fué un momento histórico para Black Sabbath. Hubo una reunión de Ronnie James Dio, Geezer Butler, Vinnie Appice y Tony Iommi. el álbum Dehumanizer fué aguardado y aclamado por todos. Algunos de sus hits fueron Time Machine, TV Crimes, Master of Insanity y Sins Of The Father. Time Machine fué parte de la banda sonora del filme Wayne's World (Cuanto Mas Idiota Mejor). En 1994 Black Sabbath lanzó su décimo octavo álbum, Cross Purposes que entre outros hits incluiria temas como I Witness, Cross of Thorns, The Hand That Rocks The Cradle, Immaculate Deception y Psychophobia. La formación de la banda consistia de Tony Martin, Geezer Butler, Tony Iommi y Bobb Rondinelli (bateria). En 1995 o Black Sabbath lanzó Forbidden, como piezas destacablesestan The Illusion of Power, Get a Grip, Shaking Off The Chains y Sick and Tired. La banda estaba formada por Tony Martin, Neil Murray (bajo), Tony Iommi e Cozy Powell (bateria). Cozzy Powel dejó la banda en medio del tour americano y fué sustituído por Bobby Rondinelli. En ese mismo año un suceso histórico tuvo lugar; en un concierto de Ozzy aparecieron sobre el escenario, luego de largo rato de ruptura por problemas personales, los antiguos integrantes de la banda, Tommy, Bill, y Gezeer Butler volvieron a tocar junto con su primer cantante. Un reencuentro en verdad emocionante, y que esperanzo a la escena del metal con una posible reunificación de una de las bandas más subversivas, escandalosas, creadoras y sublimes en este genero. Cosas que se harian reales cuando en el año 98 se anuncio la grabacion de un nuevo album, con algunas versiones en vivo y algunos temas ineditos titulada "REUNION", realizada despues de una s cuantas presentaciones en el OZZFEST. El concierto inaugural de la gira llamada.
Aqui les dejo unos de sus videos...disfrutenlo...

Gotthard - Lipservice (2005)

1. All We Are
2. Dream On
3. Lift U Up
4. Everything I Want
5. Cupid Arrow
6. I Wonder
7. I'm Alive
8. I've See An Angel Cry
9. Stay For The Night
10. Anytime Anywhere
11. Said & Done
12. The Other Side Of Me
13. Nothing Left At All
14. And Then Goodbye

sábado, 15 de noviembre de 2008

Yngwie Malmsteen


Lars Johann Yngwie Lannerback nació en Estocolmo, Suecia, él ultimo día de junio en 1963. El matrimonio entre el padre de Yngwie, un capitán del ejercito y su madre, una mujer con aptitudes artísticas, terminó en divorcio poco después de que Yngwie nació. Siendo el hijo menor en un hogar consentidor, que incluía a su madre Rigmor, su hermana Ann Louise, y su hermano Bjorn, Yngwie (a quien su madre llamo así por el nombre de un antiguo novio) era salvaje y rebelde y le encantaba "todo lo que tuviera violencia". Tempranos intentos de aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra acústica que su madre le regalo cuando tenía 5 años estaba colgada en la pared de su habitación. Pero el 18 de septiembre de 1970 cuando Yngwie vio un programa de TV acerca de la muerte del gran Jimi Hendrix, sintió una llama encenderse en su cerebro. El joven Yngwie vio con asombro como Hendrix emocionaba al publico con toneladas de feedback y ofreciendo en sacrificio su guitarra, el día que Jimi Hendrix murió, Yngwie el guitarrista nació. Aprovechando su curiosidad y tenacidad, primero con una vieja Mosrite y después con una Stratocaster barata, Yngwie se sumergió en música de bandas como Deep Purple y pasó horas descubriendo los secretos de las composiciones. Su admiración por Ritchie Blackmore lo influenció a tocar música clásica, así, con ayuda de su hermana, conoció a los padres de la música: Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, mientras Yngwie absorbía las estructuras clásicas de los maestros, su prodigioso estilo empezaba a tomar forma. Tocaba horas y horas todos los días, hasta que se quedaba dormido, casi cayéndose sobre su guitarra. Cuando cumplió 10 años tomo el apellido de soltera de su madre: Malmsteen y enfoco todas sus energías a la música, tiempo después dejo la escuela en donde se le catalogaba como un estudiante muy rebelde y problemático, pues tenía constantes peleas con sus compañeros, pero al mismo tiempo, exentaba en las materias que le gustaban: ingles y arte. Su madre noto el don musical de Yngwie y le permitió quedarse en casa escuchando discos y tocando su guitarra donde su maestría en el instrumento progresó enormemente. Lo que faltaba entre las estructuras formales de la música clásica y el fuerte estilo de Hendrix lo encontró en la música de otro virtuoso, el violinista del siglo 19 Nicolo Paganini. Viendo al violinista ruso Gideon Kremer interpretando "24 Caprices" en la televisión, comprendió por fin como fusionar su amor por la música clásica con su velocidad, energía y presencia escénica.
EL ESTILO DE YNGWIE EMPIEZA A EMERGERA los 15 mientras manejaba su bicimoto, decidió que la escuela no era para él y la dejo definitivamente. Trabajo un tiempo como ayudante en una tienda donde reparaban guitarras y aprendió a trabajar con la madera. Fue ahí donde vio un mástil festoneado por primera vez cuando llego un laud del siglo 17. La madera del mástil estaba tallada de tal manera que las crestas formaban los trastes. Intrigado Yngwie talló el mástil de una vieja guitarra y se sorprendió con los resultados así que lo hizo en mejores guitarras. El mástil festoneado es un poco más difícil de tocar que uno normal, pero el control sobre las cuerdas mejoró tanto que Yngwie lo adopto como modificación permanente de su equipo, Fender vende la guitarra Yngwie Malmsteen Stratocaster que incluye el mástil festoneado, además de pastillas DiMarzio. En esos tiempos, Malmsteen comenzó a tocar en varias bandas construidas en base a su estilo explosivo, con largas exploraciones instrumentales para un publico sueco mas acostumbrado a grupos "pop" como ABBA.Cuando cumplió 18, él ejercito trato de reclutarlo como oficial militar, basado en sus altas calificaciones en test de inteligencia. Yngwie apareció en el cuartel y aparentemente poseído, puso un arma en su cabeza y dijo que prefería morir que estar en él ejercito. Convencidos, los reclutadores lo regresaron a su casa.Con una encarnación temprana de Rising Force, Yngwie y varios de sus amigos grabaron un demos con 3 canciones para la CBS sueca, pero los tracks nunca salieron a la luz. Frustrado, Yngwie sabía que tenía que dejar Suecia para llegar hasta donde él quería, y empezó a enviar demos a compañías disqueras y a contactos en todo el mundo. Uno de esos demos llegó a manos de Mike Varney que contribuía en Guitar Player y fundó Shrapnel Music. Yngwie fue invitado a Los Angeles para unirse a la nueva banda de Shrapnel: Steeler.
YNGWIE EMIGRA A AMERICA El disco debut de Steeler era un disco de espléndido Heavy Metal, sobresalía el legendario solo de introducción "Hot on your Heels". Mientras el disco se volvía famoso, Yngwie ya se había cambiado a Alcatrazz, una banda fundada por el cantante Graham Bonnett (Rainbow, MSG) Aunque en Alcatrazz se produjeron algunos de los solos más incendiarios de Yngwie como: "Kree Nakoorie", "Jet To Jet", y "Hiroshima, Mon Amour", el se sentía limitado, así que el único camino era una lanzarse a una carrera solista. El primer disco fue "Rising Force", (hoy considerado como la Biblia del rock neoclásico). En este Barriemore Barlow (Jethro Tull)tocó la batería, Jens Johannson los teclados, Yngwie las guitarras y el bajo y Jeff Scott Soto las vocales. Este fantástico álbum llegó al numero 60 en las listas de Billboard, algo muy impresionante para una grabación casi por completo instrumental y sin ninguna canción comercial. El álbum también fue nominado por el Grammy por la mejor interpretación de rock instrumental. Pronto los honores llegaron; fue elegido en varias encuestas como el mejor guitarrista de rock poco después de que "Rising Force" fuera elegido álbum del año. Las poderosas armonías entre teclado y guitarra de Yngwie y su viejo amigo Jens Johansson (ahora con Stratovarius) ayudaron a consolidar a Yngwie Malmsteen´s Rising Force como una de las mejores bandas, además de crear un nuevo genero musical: El rock neoclásico. Muy pronto hizo su aparición el álbum "Marching Out",en el cual el bajo fué ejecutado por Marcel Jacob y la batería por el hermano de Jens: Anders. Este disco era en su mayoría vocal y con alguna que otra melodía instrumental.Las composiciones neoclásicas de Yngwie alcanzaron nuevas fronteras con la aparición del álbum "Trilogy" en 1986. La voz fue grabada por Mark Boals. Para este año la influencia de Yngwie en cuanto a técnica y composición era innegable y cientos de clones trataron de copiar su estilo sin comprender su idea musical.El año siguiente, 22 de junio de 1987, Yngwie estrelló su Jaguar en un árbol y rompió su cabeza con el volante, esto le causó un coagulo en el cerebro que daño los nervios motrices de su brazo derecho. Después de estar en coma por casi una semana, Yngwie volvió en si, solo para descubrir que su brazo estaba inutilizado, temeroso por el futuro de su carrera, empezó una terapia muy dolorosa para regenerar los nervios. Mientras aun se recuperaba, supo que su madre, la mayor inspiración de su vida, había muerto de cáncer en Suecia, para complicar mas las cosas, un manager abusivo le había dejado casi en la ruina con montones de deudas medicas que pagar. En vez de deprimirse y darse por vencido como muchos otros lo hubieran hecho, Yngwie se esforzó y volvió a la música.El resultado fue "Odyssey" que no es uno de los favoritos de Yngwie, pero fue aclamado por su accesibilidad. El vídeo "Heaven Tonight", le dio gran proyección en el ámbito mundial y lo llevó a ganar un disco de oro. Con el ex-vocalista de Rainbow; Joe Lynn Turner, la gira de"Odyssey" llevó a gente de toda clase a los conciertos, y en febrero de 1989 fueron a la entonces Unión Soviética donde hicieron una serie de conciertos muy exitosos (6 meses antes del Moscow Peace Festival)él último concierto fue grabado en vídeo y salió a la venta como "Live In Leningrad / Trial By Fire", después de este, los miembros de la banda tomaron caminos diferentes y el nombre de Rising Force cayó en desuso.
YNGWIE SE MUDA A MIAMI Y FORMA UNA NUEVA BANDAComenzando una nueva fase de su carrera Yngwie se mudó a Miami, Florida y reclutó una nueva banda de amigos suecos. En las vocales entró Goran Edman quien fuera vocalista de John Norum, su versátil tesitura se adaptó fácilmente a las difíciles melodías de Yngwie. Los otros puestos fueron ocupados por músicos no muy conocidos fuera de Suecia, pero extremadamente talentosos: en el bajo Svante Henryson; quien tocaba en una orquesta sinfónica, en el teclado Mats Ollausson; experimentado músico y arreglista de estudio y el baterista Michael Von Knorring. El primer álbum con la nueva alineación fue "Eclipse" grabado y mezclado en los estudios Criteria de Miami, buen disco que demostró un lado más comercial, pero sin dejar el estilo neoclásico. Una mala promoción por la multinacional Polygram, perjudicó enormemente las ventas en Estados Unidos, pero en Japón y Europa ganó discos de oro y platino.Con una evidente frustración, Yngwie decide abandonar Polygram en condiciones no muy amigables. En marzo de 1991 el manager Nigel Thomas le consiguió un contrato con Elektra Records. El debut de Yngwie para Elektra fue "Fire & Ice", un disco no comercial con magnificas composiciones. Las letras estaban compuestas basándose en los acontecimientos de la vida de Yngwie y la música estaba construida en base a estructuras barrocas.Con este álbum pudo por fin cumplir con uno de sus más fervientes deseos al grabar con una orquesta; esto fue en los arreglos de "Badineire" originalmente en Suite Orquestal No. 2 (de J. S. Bach), que esta en "No Mercy" y en el solo de "Cry No More". Aclamado por la critica "Fire & Ice" debuta en Japón en él numero 1 de las listas de ventas y vendió 100,000 copias el día que salió a la luz. El disco llegó a oro y platino en Europa y Asia. En junio de 1992, Yngwie regresó a Miami a descansar y a componer para el próximo álbum.Durante la creación del nuevo álbum, el huracán Andrés pasó por Miami en agosto de 1992, después Nigel Thomas, que había sido manager de Yngwie por 4 años, murió de un infarto en enero de 1993 y en marzo Yngwie se dio cuenta de que Elektra lo había estado robando con las regalías. En julio de 1993, Yngwie se rompió su mano derecha en un horrible accidente, y en agosto fue víctima de un falso arresto.En septiembre, todos los cargos en contra de Yngwie fueron retirados y para octubre su mano había sanado por completo. Ya estaba firmado un contrato con Pony Canyon una casa disquera de Japón y empezó el periodo de grabación con el nuevo cantante Michael Vescera(exLoudness), el baterista Mike Terrana (exTony McAlpine), el tecladista Mats Olausson, e Yngwie en el bajo. Barry Sparks de L.A fue elegido para tocar el bajo
YNGWIE GRABA SU PRIMER ÁLBUM EN EL ESTUDIO 308A principios de enero Yngwie puso a funcionar el estudio 308 e invitó a varios viejos amigos (incluyendo a Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob y Mark Boals) a un proyecto. Por muchos años, Yngwie tuvo el deseo de grabar algunas de las canciones con las que creció y que lo influenciaron de una u otra manera, por supuesto incluía a Deep Purple, Rainbow, U.K, Kansas, Scorpions, Rush y Jimi Hendrix. Con sus amigos y con los hermanos Johansson tocando batería y algunos tracks de teclado, el disco "Inspiration" empezó a tomar forma, para mediados de abril el álbum estaba listo y la portada fue pintada por Asari Yoda. Con la banda de "Magnum Opus" prácticamente desmembrada, Yngwie formó una banda para giras que probó ser tan buena como cualquier alineación anterior; Matts Olausson continuaba en los teclados, el veterano de "Live In Leningrad en el bajo, el vocalista del álbum "Trilogy" Mark Boals, y el extraordinario baterista Tommy Aldridge que había estado en bandas como Whitesnake, Ozzy Osbourne y Pat Travers. Sudamérica fue donde se estrenó la nueva alineación, con miles de brasileños y argentinos llenando estadios. La gira continuo en Estados Unidos, Japón y Europa probando que el Heavy Metal melódico no solo no había muerto, sino que había regresado con nuevos bríos. La gira del "Inspiration" llegó a su fin en diciembre del 96, durante ese tiempo, Yngwie dio varias clínicas de guitarra en Europa, la respuesta de los fans a esas intimas sesiones le hicieron prometer mas en el futuro. Después de una estadía en Inglaterra con su amigo Uli Jon Roth, Yngwie regreso a Miami para trabajar en su nuevo álbum, además de su muy esperado trabajo para guitarra eléctrica y orquesta.
EL TRABAJO CON ORQUESTA SE HACE REALIDADDespués de meses de trabajo intensivo en su estudio de Miami, Yngwie produjo su primer álbum totalmente clásico "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op.1" En junio del 97 Yngwie voló a Praga para tocar con la famosa Orquesta Filarmonica Czech que recientemente cumplió 100 años. En tres días de grabación intensiva, con el Director de Atlanta Yoel Levi a cargo de la batuta, quedo listo, aunque salió hasta 1998.Yngwie volvió a Miami para terminar su álbum "Facing the Animal" con nada mas y nada menos que el legendario baterista Cozy Powell (músico de primerisimo nivel que había tocado con Rainbow, Black Sabbath, Emerson-Lake & Powell y un largo etcétera), Mats Olausson teclados, Barry Dunaway se encarga del bajo y el virtuoso Mats Leven (Abstrakt Algebra) de la voz. Este disco es uno de los mejores trabajos que Yngwie ha hecho en su vida, pero una nueva desgracia ocurrió: En abril de 1998 Cozy Powell murió en un accidente de trafico, conmocionando al mundo del rock. Yngwie rápidamente busca un reemplazo para la gira y encuentra al sueco Jonas Ostman para la gira mundial. Con esta nueva alineación sale a la luz un espléndido disco en vivo que contiene dos discos compactos donde toca canciones de toda su carrera solista y hace gala de agresividad y rapidez, este disco esta dedicado a Cozy Powell así como toda la gira mundial (probablemente lo mejor de Yngwie Malmsteen en vivo) y se titula simplemente "Live!!". Con este formato salé también un video que fue grabado al día siguiente ahí mismo en Brasil.
ALQUIMIA NEOCLÁSICAEs en 1999 cuando Yngwie reforma la banda Rising Force y se une con Barry Dunaway, John Macaluso (TNT) y nada menos que con Mark Boals para grabar el cd "Alchemy". El teclado lo sigue tocando Mats Olausson. A diferencia de "Facing the Animal" en este disco regresa a sus sonidos mas metaleros e inmediatamente recolecta premios y reconocimientos en Europa y Japón. En todos lados se habla de la "Resurrección" o el "Regreso de Yngwie" pues el disco tiene la energía de sus primeras grabaciones.Mark Boals, quien grabara el disco "Trilogy", es para muchas personas el mejor cantante que Yngwie había tenido y en este disco realizó un trabajo impresionante, no hay mas que escuchar las notas sobrenaturalmente altas de "Leonardo" y las diferentes técnicas vocales de las que hace uso en toda la grabación."Alchemy" tiene mas tracks instrumentales que los que había estado haciendo y la banda se embarcó en una súper exitosa gira mundial (con Randy Coven en el bajo).
WTEAWEl siguiente disco fue "War To End All Wars" en este sigue con Mark Boals, Mats Olausson y John Macaluso pero a algunas personas no les gusta la producción (a cargo de Yngwie) y Mark Boals decide salirse antes de la gira por motivos personales y para darle promoción a su disco "The Oracle" que grabó con su nueva banda Ring Of Fire (poco antes grabó un disco solista con casi los mismos integrantes llamado "Ring Of Fire"). Después de una búsqueda de cantante para la gira encuentra a Jorn Lande pero una pelea entre Yngwie y el lo hacen abandonar la gira con todo y baterista.La respuesta de Yngwie a este problema fue traer de vuelta a Mark Boals (el traía la espinita de tocar en esta gira pues en la de "Trilogy" no pudo hacerlo) y a Tim Donahue en la batería. YNGWIE ESCRIBE LA HISTORIA Yngwie toca su "Concerto Suite" con la New Japan Philharmonic y es todo un éxito en varias ciudades de Japón. Es en una presentación de estas que lo ven ciertas personas del gobierno chino y lo invitan a hacer una gira en este país!!! Recordemos que Yngwie fue pionero en ir a lo que entonces era el régimen comunista de la U.R.S.S. y vuelve a repetir la hazaña en China, donde el rock no es aceptado por el gobierno socialista.NUEVA ALINEACIÓN PARA MÉXICO/LATINOAMÉRICALa gira termina (o eso se creía) pero se hace el anuncio de que se haría una gira en México y Latinoamérica. La gran sorpresa fue la alineación que se anuncia para esta:Doogie White (Rainbow) - VocalesMick Cervino (Blackmore' s Night) - BajoDerek Sherinian (Dream Theater, Kiss, Alice Cooper) - Teclados Patrik Johansson (Stormwind) - BateríaEsta gira se suspende una semana por los conocidos atentados en EU que impiden a la nueva banda salir del país. Cuando finalmente lo hicieron asombraron a México pues parece ser la alineación perfecta...
Aqui les dejo algunos de sus videos...gente...disfruntenlo!

Quiet Riot


Quiet Riot fue una banda estadounidense de heavy metal. Los cuatro miembros originales, grabaron su primer álbum Quiet Riot, o QR I, el cual fue lanzado en Japón en 1978. Meses después, el bajista Kelly Garni dejó la banda. Después de reemplazarlo con Rudy Sarzo, el segundo álbum Quiet Riot II, o QR II, fue grabado y lanzado en Japón en 1979.En noviembre de 1979, después de fallar el lanzamiento de un álbum en Estados Unidos, Rhoads siguió el consejo de su amigo Dana Strum y se unió a la banda de Ozzy Osbourne. DuBrow y Forsyth trataron de mantener la banda unida después de la separación de Rhoads. De 1980 a 1982 el nombre de la banda fue cambiado a DuBrow.Después de la muerte de Rhoads en un accidente de avión el 19 de Marzo de 1982, DuBrow quiso reformar Quiet Riot. Ninguno de los miembros originales estaba interesado, así que el hermano de Tony Cavazo, Carlos, se unió como guitarrista, Sarzo se unió de nuevo a la banda en el bajo, y un amigo de Rudy, el baterista Frankie Banali, completó el grupo.En septiembre de 1982, con un poco de ayuda del productor Spencer Proffer, firmaron con CBS Records en America, y el 11 de marzo de 1983, su primer álbum en America Metal Health fue lanzado. (Sus dos albums previos, QR I y QR II, no habían sido lanzados todavía en los Estados Unidos).El 27 de agosto de 1983 fue lanzado el segundo single de Quiet Riot "Cum on Feel the Noise", un cover del éxito de Slade en 1973. Estuvo dos semanas en el número 5 de Billboard en noviembre de 1983. Fue la primera canción de Heavy Metal en estar en el Top 5 de Billboard y también la primera canción de Slade grabada por el grupo. El éxito de "Cum on Feel the Noize" ayudó a "Metal Health" a alcanzar el top de Billboard en álbum Pop, siendo el primer álbum de Heavy Metal en alcanzar el puesto #1.Un álbum en el #1 y un single en el Top 5 era lo mejor para una banda de Heavy Metal en 1983. El álbum Metal Health también destronó del #1 al álbum Synchronicity de The Police. Metal Health abrió el camino a un nuevo y más fuerte estado comercial del Heavy metal. Metal Health se quedó en el puesto 1 por solo una semana, hasta que el álbum "Can't Solw Down" de Lionel Richie alcanzo el número 1 por tres semanas..El siguiente álbum del grupo, "Condition Critical", fue lanzado el 7 de julio de 1984, y fue una decepción critica y comercialmente, vendiendo solo 3 millones de copias. El lanzamiento incluía de nuevo un cover de Slade, el single "Mama Weer All Crazee Now". Frustrado, DuBrow empieza a mandar cartas a bandas metaleras nuevas en Los Angeles sabiendo que su éxito era en parte debido a su éxito "ennow that their success was in part owed to the past successes of Quiet Riot".Esto condujo a Sarzo a separarse del grupo en 1985. El puesto de bajista en Quiet Riot fue cubierto por Chuck Wright (of Giuffria). Luego, la banda lanzó QR III en 1986, que fue otra decepción comercial. Cansados de DuBrow, el resto de Quiet Riot lo despidió de su propia banda y lo reemplazaron con el vocalista Paul Shortino. Chuck Wright a su vez fue reemplazado por Sean McNabb. La banda lanzó su álbum Quiet Riot en 1988, el cual también fue otro fracaso. Este álbum de 1988 técnicamente tenía el mismo nombre que su primer álbum original con Randy Rhoads. La banda cayó después de un tour que terminó en Hawaii en 1989 y DuBrow peleó para tomar el control de la banda. DuBrow y Cavazo formaron Heat, pero eventualmente cambiaron el nombre a Quiet Riot de nuevo y lanzaron Terrified (1993) con Banali y Kenny Hillery (Bajo).Ese mismo año, DuBrow lanzó The Randy Rhoads Years con canciones de los abumes de Quiet Riot de Columbia y algunos materiales no lanzados previemente. Hillary se fue en 1995 y se suicidó el 5 de junio de 1996; Wright se reunió al grupo para tocar el Bajo. La banda lanzó Down to the Bone ese mismo año. El siguiente año, la banda lanzó un "Greatest Hits", el cual no incluía ninguna de la canciones de los dos discos originales de Rhoads y nada de los dos álbumes de los 90's, pero si tenía unas cuantas canciones del álbum de 1998. Después de eso, Rudy Sarzo se unió de nuevo en 1997, y la banda salió de gira.La gira no fue lo que se esperaba, y la banda fue arrestada en varias ocasiones; un fan molesto demandó a DuBrow por lesiones sostenidas durante una presentación. El grupo siguió, y lanzó Alive and Well en 1999, el cual contenía nuevas canciones muchos éxitos nuevamente grabados. Ellos siguieron a este álbum con Guilty Pleasures en 2001.Muerte de Kevin DuBrowEl 25 de noviembre de 2007, Kevin Dubrow fue hallado muerto en su casa de Las Vegas, Su compañero de banda Frankie Banali expresó lo siguiente en su sitio web oficial: "No puedo encontrar las palabras para hablar de lo que pasó. Por favor respeten mi privacidad mientras me lamento por la muerte y honro la memoria de mi querido amigo, Kevin DuBrow".
ACA LES DEJO VARIOS TEMAS DE ESTA GRAN BANDA FUNDADA POR RHANDY RHOADS!
http://www.youtube.com/watch?v=dVsXOoOZVZo&feature=related(METAL HEALTH) EN VIVO FESTIVAL 83! CON UN SOLO DE RUDY SARZO ESPECTACULAR!

Kiss


Paul Stanley, nacido el 20 de enero de 1950 como Paul Eisen, y Gene Simmons, nacido el 25 de agosto de 1949 en Israel, formaron Kiss en 1972. Más tarde reclutaron a Peter Criss, 27 de diciembre de 1947 y llamado Peter Crisscoula, y a Ace Frehley, nacido el 22 de abril de 1951 como Paul Frehley. Stanley toca la guitarra y canta, Simmons hace de bajo y canta; Frehley hizo la guitarrista principal y Criss la batería.
Después de su segunda presentación en el hotel Diplomat de Manhattan en 1973, el productor Bill Aucoin le ofrece un contrato de manejo a la banda y en solo dos semanas estaban firmando con la recientemente formada casa disquera Casablanca. En sólo un año Kiss había producido 3 álbumes con un éxito medio. En el verano de 1975 sacaron “Alive!”, el disco que cambió su suerte. En él se contenía la versión en vivo de “Rock And Roll All Nite” que llegó al número 12 de las listas estadounidenses.
El encanto de Kiss siempre ha estado en sus presentaciones en vivo adornadas con ese maquillaje chillón, vestimentas extravagantes y efectos pirotécnicos que sumado a la música se convertía en lo que la banda decía era el “Mejor Show de Rock and Rol de la Tierra”. Sus presentaciones en vivo produjeron un aumento en las ventas de sus discos y “Alive!” se convirtió en su primer disco de platino.
“Destroyer”, su siguiente LP, fue igual de exitoso y los puso por primera vez en el top 10 norteamericano. Además, “Beth”, una balada rock le valió a Criss un premio como compositor. Otros discos como “Rock And Roll Over”, “Love Gun” y “Alive II”, también fueron discos de platino lo que terminó de acreditar a Kiss como un número consolidado. En 1977 Kiss fue considerado el acto más popular en una encuesta de Gallup en Estados Unidos.
Esa popularidad los convirtió en un sueño de mercadeo hecho realidad. La mercadería de Kiss incluía maquillajes, juegos de mesa, máquinas de pinball; además de que la editora de historietas Marvel imprimió dos libros de caricaturas y una película animada llamada: “Kiss Enfrenta al Fantasma del Parque”.
Por otro lado las filas de sus admiradores, el “Ejército Kiss”, habían superado el millón de afiliados.
En setiembre de 1978 los cuatro integrantes de la banda lanzaron el mismo día 4 álbumes en solitario. Algo nunca antes intentando. En ese momento fue el mayor envío a las discotecas en la historia de la música grabada.
Los álbumes tuvieron resultados dispares. El de Frehley vendió más que los otros y logró colocar “New York Groove” entre las 20 más populares. El de Gene Simmons, que incluía invitados de primer nivel como Cher, Donna Summer, Bob Srger y Janis Ian logró el número 41 en las listas inglesas con “Radioactive”.
En 1979 sale a la venta el disco “Dinasty” con el sencillo que fue número uno en casi todas las listas: “I Was Made For Lovin’ You”. El éxito implicó algunas fisuras en el grupo que terminaron con la salida del baterista Peter Criss, que fue reemplazado temporalmente por Anton Fig. Fue Fig quien apareció en la versión renovada de la banda de 1980 mientras aparecía Eric Carr quien sería el reemplazo definitivo de Criss en 1980.
Con el nuevo integrante lanzaron “Music From The Elder”, un disco en el que se cambiaba completamente el estilo musical de la banda y se incluían baladas, orquesta y un coro. Fue un intento valiente por entrar en nuevos terrenos, pero no logró atraer la atención del público.
Freheley, decepcionado por la dirección musical del grupo se marcha en diciembre de 1982. En 1983 la popularidad de la banda estaba en merma y se necesitaban medidas urgentes. Los maquillajes legendarios del grupo que se habían convertido en un sello y en la forma de ocultar identidades, fueron removidos en MTV.
En ese momento Vinni Vincent se convirtió en el cantante de la banda y empezó con el pie derecho cuando “Lick It Up” se convirtió en un éxito en Inglaterra. El resurgir continuó con “Animalize”, pero Vincent había sido reemplazado por Mark St. John quien no duró mucho en el puesto debido a una severa enfermedad.
Bruce Kulick fue traído como reemplazo temporal para la gira europea de 1984, pero se quedó en el lugar de cantante cuando se hizo evidente que St. John no se recuperaría. En ese momento la banda encontró la estabilidad y vinieron dos álbumes: “Asylum” y “Crazy, Crazy Nights” que produjeron éxitos moderados en Estados Unidos e Inglaterra.
“Hot In The Shade” superó a su tercer disco de grandes éxitos “Smashes, Thrashes And Hits” e incluyó el sencillo “Forever” que llegó al número 8 de las listas en febrero de 1990. Sin embargo, el siguiente álbum debió retrazarse mientras Carr enfrentaba el cáncer, que al final le ganó la batalla el 24 de noviembre de 1991, tenía 41 años.
En medio de la pérdida, la banda contrató al que fuera baterista de Black Sabbath, Eric Singer, mientras hacían una versión del éxito de Argent, “God Gave Rock ‘N’ Roll To You II”, que venía incluido en la banda sonora de “Bill And Ted’s Bogus Journey”. Le siguió el disco “Revenge” que fue le mayor éxito desde Dynasty en 1979. Lo colocaron en el número 4 de la lista de álbumes.
En 1994, lanzan un álbum tributo titulado “Kiss My Ass”. En él participan Lenny Kravitz, Stevie Wonder, Garth Brooks, Lemonheads, Faith No More, Dinosaur Jr, Rage Against The Machine entre otros. Este disco llevó una reunión de la formación original y la actual para un desenchufado en MTV.
La estabilidad alcanzada de Simmons y Stanleu con Kulick y Singer, se vio amenazada cuando Frehley y Criss se unieron a la banda para una gira mundial. En ese momento, Kulick y Singer decidieron dejar la banda por una cuestión natural. Sin embargo, el enojo por la separación se exacerbó cuando aparecieron en los créditos del disco “Carnival of Souls”.
Para 1998 “Psycho Circus”, el primer disco de estudio de la formación original en años, fue el disco que llegó más alto cuando entró en el número 3 en la lista Billboard.
Con una historia que se extiende ya por tres décadas ya nadie puede dudar del impacto que ha tenido Kiss en varias generaciones de amantes del rock and roll.

Ronnie James Dio


El gran mago del rock clásico. Un poeta de la esperanza para los oprimidos. El técnico vocal más importante de la historia del heavy metal. Así es como se conoce a Ronnie James Dio. Nació en New Hampshire, Estados Unidos, y comenzó a ser conocido como cantante de su propio grupo, Elf. Roger Glover y Ian Paice, ambos miembros de Deep Purple, lo descubrieron en 1972 y Elf acompañó a la banda británica en varias de sus giras por Estados Unidos. En 1974, Ronnie cantó en el proyecto individual de Roger, The Butterfly Ball, y luego en el Rainbow de Ritchie Blackmore. Tanto en su trabajo de metal clásico en Rainbow, como en sus dos espectaculares trabajos con Black Sabbath (Heaven and Hell y Mob Rules), Ronnie utilizó el ritmo y la palabra para hacerse un hueco en los tiempos más prósperos del metal. Su primer trabajo en solitario, Holy Diver (1983), fue un brillante derroche de melodía y fuerza que fundía las inmensas dotes vocales, líricas y de composición de Ronnie con el talento de un grupo elegido con un gran sentido maquiavélico. Holy Diver permitió verificar rápidamente la capacidad hipnotizadora del cantante a la hora de transmitir mensajes que conseguían penetrar en los corazones salvajes de la generación del metal. Gracias a una fuente de fuerza construida durante su infancia, Ronnie aprendió a renacer con la palabra, a escribir himnos para sobreponerse y oberturas para superar los obstáculos, y todo ello con un verbo que acentuaba la independencia a la hora de enfrentarse a los peores momentos. Con el lanzamiento de su segundo disco, The Last in Line (1984), Dio pasó su mejor época, llenando estadios con una sinfonía visual y auditiva: un escenario piramidal con una cobra tricéfala que lucha contra esfinges y canciones que hablan a un realidad americana demasiado extendida. El tema recurrente de Dio era el del bien contra el mal, un tema que trató en Sacred Heart (1985), Dream Evil (1987) y Lock up the Wolves (1990). En 1992 Ronnie trabajó con Black Sabbath en Dehumanizer. En esa misma década Dio sacó a la luz Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y un regalo en directo llamado Inferno: Last in Live (1998). In 2000, la música de Dio y de su grupo se usó en un episodio de South Park que ahora está disponible en DVD. Ese mismo año el guitarrista Craig Goldy volvió al grupo y Dio lanzó Magica, que recibió muy buenas críticas y se consideró el retorno del grupo. Después de una gira muy exitosa por Europa, Japón y Estados Unidos, Ronnie volvió a juntarse con sus amigos de Deep Purple para interpretar canciones de The Butterfly Ball y su nueva obra maestra junto con una orquesta de 79 miembros. Poco después, Goldy volvió a abandonar y el ex miembro de Hurricane y Lion, Doug Aldrich, se unió en Killing the Dragon (2002), una obra maestro de Dio, y en la grabación en directo de Evil or Divine, grabada en el Teatro Roseland de Nueva York y lanzada en CD y DVD en 2005. Luego Ronnie se fue de gira con Deep Purple y Scorpions. Tras la deserción de Aldrich de Whitesnake, Goldy volvió de nuevo y comenzó a trabajar en un vertiginoso año de gira con Iron Maiden y Motorhead para después grabar Master of the Moon, que se estrenó en 2004. En 2005 se lanzó el DVD We Rock, en el que Aldrich sustituyó a Goldy cuando éste tuvo problemas en un brazo, y ese mismo año se lanzó en CD y en DVD Holy Diver-Live, un concierto clásico que se grabó en el Astoria de Londres en 1995.El 2006 ha llevado a Dio a todos los rincones del mundo, por supuesto a Estados Unidos, Japón y Europa, pero también a América Central y del Sur y a Rusia. Ronnie James dio comenzará a trabajar en su nuevo disco que se lanzará a principios de 2007. Ronnie nos recuerda que un disco es para siempre, que cada disco es un documento grabado en la historia que tiene que ser estudiado y disfrutado por una generación de oyentes. Tras más de 20 años de laboriosa y estudiada música creativa, el canon de Dio se considera más allá de las tendencias, una de las pocas colecciones sagradas que componen la propia definición del "rock clásico".

Genne Simmons Y La Musica De Internet!


Gene Simmons está indignadísimo con la gente que baja música por Internet. Si bien esto no es una primicia, el bajista de KISS se despachó a "vox populi" en un recital irónicamente llamado Download Festival, realizado en Donnington, Inglaterra.El carismático bajista calificó a la industria discográfica como muerta, enterrada “seis pies” bajo tierra, acusando de responsables a todos los que bajan música por internet. Para colmo Simmons amenazó con no volver a un estudio de grabación hasta que la situación no se normalice. (NdeR: Mr. Gene Simmons, con todo el respeto que le tengo… ¿Quiere que le compre un asiento para que no espere parado?)Por otra parte, Paul Stanley le puso paño frío a la situación: “KISS no tiene en sus planes entrar a un estudio y grabar un álbum nuevo. Es lo que pasa cuando una banda tiene muchos hits; nadie querrá escuchar una nueva canción”.Y Stanley tiene razón, jamás sacarán un éxito como Lick it up o Love gun….

Miren a Stephen Pearcy


Según un artículo publicado en el periódico mexicano El Norte, Ratt no dejó nada conforme al público que asistió a verlos el último 27 de junio. El problema fue que el vocalista Stephen Pearcy estaba tan borracho que no podía mantenerse en pie.En un intento por acercarse a la multidud, Pearcy perdió el balance y cayó contra los fanáticos. Obviamente que si los asistentes de seguridad no lo ayudaban a regresar todavía estaría tirado en el suelo o siendo disputado por las/los fans que fueron a ver el show. Nuevamente en el escenario, el cantante interpretó unos temas más hasta que volvió a caer.Lay it down y You’re in love fueron las últimas canciones que cantó antes de soltar el micrófono y retirarse.Minutos después John Corabi, que acompaña a la banda como segundo guitarrista, se hizo cargo del asunto y trató de justificar a su compañero: “Sólo vamos a interpretar dos canciones más, estamos algo cansados por el cambio de horario”..Bien por Corabi, muy mal por Pearcy. Y suerte que venían de los Estados Unidos. Ni quiero pensa qué pasaba si venían de una gira por Japón...

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Whitesnake - Rarities, Remixes And Edits

Este post va dedicado a todos los fans de WS...Acá les traigo un "pequeño" compilado de rarezas y remixes q tenia en mi PC por bastante tiempo...falta mas todavía pero por una cuestión de tiempo y espacio los subiré en otro momento...no pienso poner la lista de temas porque me tardaría mucho...puedo decir q hay bastantes cosas interesantes..desde temas inéditos hasta algunos en vivo...solo bájenlo y me dicen q opinan..saludos

martes, 11 de noviembre de 2008

Onward - Reawaken 2002

Disco debut de esta banda Estaduonidense con toques melodicos Europeos con estilo Hard Rock/Glam y ligeros toques de AOR. Banda al más puro estilo de Def Leppard con todo el sello de los años 80's en lo que respecta a los coros, riffs de guitarra,etc. Pedido en el minichat, saludos y espero sea de su agrado.
Tracks:
1. Reawaken 05:19
2. Night 03:42
3. Seven Tides of Labyrinthine 05:43
4. Where Evil Follows 05:57
5. Eye of the Nightmare 05:01
6. My Darkest Room 05:01
7. In Due Time 04:31
8. Clockwork Toy (Loudness cover) 03:57
9. Who Saw the Last Star Fall 06:23
10. The Next Triumph:
I. Rememberance 04:53
11. The Next Triumph:
II. Reawakening 04:23
Musicians:
Dean Sternberg - Vocals (WithinAnother, Into Eternity, Toby Knapp)
Toby Knapp - Guitars (Darken (US), Seeking Obscure, Waxen) Rob Luckie - Bass (Seeking Obscure, live for
Toby Knapp, Archaic Winter)
Jeremy Matheson - Drums (Toby Knapp)
Descarga en 2 Links:
Pt. 1
Pt. 2

Kiss - Killers 1982

Producción de la nueva era de Kiss, con las colaboraciones de Bryan Adams, Demon's Child y Mikel Japp. Con la producción de Michael James en los nuevos tracks y la producción ejecutiva por Bob Ezrin, incluye temas nuevos y temas antiguos como Rock N' Roll All Night en vivo y I Was Made For Loving you en versiones distintas a a quel Dinasty. Pedido en el minichat saludos y espero sea de su agrado, recomendables " Cold Gin" y "Nowhere To Run".
Tracks:
01. I’m A Legend Tonight
02. Down On Your Knees
03. Cold Gin
04. Love Gun
05. Shout It Out Loud
06. Sure Know Something
07. Nowhere To Run
08. Partners In Crime
09. Detroit Rock City
10. God Of Thunder
11. I Was Made For Lovin’ You
12. Rock and Roll All Nite
Musicians:
Gene Simmon - Bass/Vocals
Paul Stanley - Guitar/Vocals
Eric Carr - Drums/Vocals
Ace Frehley - Guitar/Vocals
Descargar

lunes, 10 de noviembre de 2008

Nelson - Because They Can (1995)

1. (You Got Me) All Shook Up
2. The Great Escape
3. Five O'Clock Plane
4. Cross My Broken Heart
5. Peace On Earth
6. Remi
7. Won't Walk Away
8. Only A Moment Away
9. Joshua Is With Me Now
10. Love Me Today
11. Be Still
12. Right Befote Your Eyes
13. Nobody Wins In The End

domingo, 9 de noviembre de 2008

Danger Danger (1989)

1. Naughty Naughty
2. Under The Gun
3. Saturday Nite
4. Don't Walk Away
5. Bang Bang
6. Rock America
7. Boys Will Be Boys
8. One Step From Paradise
9. Feels Like Love
10. Turn It On
11. Live It Up

jueves, 6 de noviembre de 2008

Vixen - Rev It Up (1990)

1. Rev It Up
2. How Much Love
3. Love Is A Killer
4. Not A Minute Too Soon
5. Streets In Paradise
6. Hard 16
7. Bad Reputation
8. Fallen Hero
9. Only A Heartbeat Away
10. It Wouldn't Be Love
11. Wrecking Ball

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Def Leppard - Vault Edition Deluxe 2 Cd's 1995

Esta es una edición que fue limitada en su año de salida, con 2 discos, el primero de llos fue una recopilación de sus grandes exitos, aunado a versiones raras de canciones como: "Rocket" y "Pour Some Sugar On Me", el tracks de "Two Steps Behind" que solamente se econtraba en el soundtrack de la pelicula "Last Action Hero" y un nuevo track que es: "When Love And Hate Collidge". El disco 2, se trata de un disco corto en directo durante su tour adrenalize, con muy buena producción.
Tracks:
Cd 1
01 Pour Some Sugar on Me [04:53]
02 Photograph [04:08]
03 Love Bites [05:47]
04 Lets Get Rocked [04:56]
05 Two Steps Behind [04:19]
06 Animal [04:04]
07 Heaven is [03:34]
08 Rocket [04:07]
09 When Love & Hate Collide [04:17]
10 Action [03:40]
11 Make Love Like A Man [04:15]
12 Armageddon it [05:22]
13 Have You Ever Needed Someone.. [05:19]
14 Rock of Ages [04:08]
15 Hysteria [05:55]
16 Bringin' on the Heartbreak [04:32]
Vault (CD 2) (Limited Edition Live)
01 Let's Get Rocked (Live) [05:00]
02 Armageddon it (Live) [06:12]
03 Foolin' (Live) [04:52]
04 Rocket (Live) [09:28]
05 Two Steps Behind (Live) [05:01]
06 Pour Some Sugar on Me (Live) [05:00]
07 Rock of Ages (Live) [05:55]
08 Love Bites (Live) [07:37]
09 Photograph (Live) [07:09]
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martes, 4 de noviembre de 2008

Guardian - First Watch (1989)

1. I'll Never Leave You
2. Mystery Man
3. Livin For The Promise
4. Miracle
5. Saints Battalion
6. Kingdom Of Rock
7. The Good Life
8. One Of A Kind
9. World Without Love
10. Rock In Victory
11. Hyperdrive

lunes, 3 de noviembre de 2008

Yngwie Malmsteen - Rising Force (1984)

1. Black Star
2. Far Beyond The Sun
3. Now Your Ships Are Burned
4. Evil Eyes
5. Icarus Dream Suite Op. 4
6. As Above So Below
7. Little Savage
8. Farewell

sábado, 1 de noviembre de 2008

Petra - Back To The Street (1984)

1. Back To The Street
2. You Are I Am
3. Shakin The House
4. King's Ransom
5. Whole World
6. Another Crossroad
7. Run For Cover
8. Fool's Gold
9. Altar Ego
10. Thankful Heart